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音乐专业涵盖表演、理论、创作与管理等领域，核心是 “通过音乐表达情感或实现产业价值”。它既包括纯艺术方向（如演奏、作曲），也包括应用方向（如音乐管理），需平衡技术功底（如演奏技巧）与艺术理解（如风格把握）。
1. 资源顶尖：欧美拥有茱莉亚音乐学院、皇家音乐学院等顶尖院校，师资多为国际知名音乐家（如演奏家、作曲家）；
2. 风格多元：课程涵盖古典、流行、爵士等多种风格，支持跨风格融合创作（如古典与电子音乐结合）；
3. 产业完善：音乐演出、唱片发行、版权管理等产业链成熟，提供演出、实习机会（如音乐厅合作、唱片公司实习）。
· 音乐表演：乐器演奏（如钢琴、小提琴）、声乐演唱（古典、流行）；
· 音乐学：音乐理论研究（如音乐史、美学、声学）；
· 作曲：音乐创作（如古典作曲、影视配乐、流行歌曲写作）；
· 音乐管理：音乐产业运营（如演出策划、版权管理、艺人经纪）。
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维度 |
本科申请要求 |
研究生申请要求 |
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语言成绩 |
托福 80+，雅思 6.5+（单项不低于 5.5）；小语种国家（如德国）需对应语言等级 |
托福 90+，雅思 7.0+（单项不低于 6.0）；小语种国家要求更高（如德国德福 5 级） |
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GPA |
高中均分 80+/3.0+；顶尖院校（如茱莉亚）需 85+/3.5+ |
本科均分 80-85+/3.0-3.3+；顶尖院校需 3.5+，部分专业（如音乐学）要求更高学术成绩 |
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专业背景 |
表演 / 作曲需具备乐器 / 声乐基础（如演奏级水平）；音乐管理无强制基础 |
表演 / 作曲需本科相关专业背景 + 演出 / 创作经验；音乐学需具备理论基础；音乐管理无强制背景 |
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附加材料 |
高中成绩单、推荐信（1-2 封，含专业老师评价）、个人陈述（说明音乐学习经历） |
本科成绩单、推荐信（2-3 封，含行业导师评价）、个人陈述（聚焦研究方向）、CV、音乐学可能需提交论文 |
1. 音乐表演：2-3 首风格 / 时期不同的作品（如古典 + 浪漫主义），体现技巧与表现力；声乐需含 2 种语言作品；
2. 作曲：2-3 首原创作品（如器乐曲、声乐曲），附乐谱与录音，说明创作思路；
3. 音乐学：无需作品集，但需提交小论文（如音乐分析、理论研究）；
4. 音乐管理：无需作品集，部分需提交行业分析报告（如某音乐活动策划案）。
· 核心领域：音乐厅 / 歌剧院（演奏家、歌唱家）、教育机构（音乐教师）、唱片公司（制作人、A&R）、影视公司（配乐师）；
· 新兴方向：数字音乐发行（流媒体平台运营）、虚拟演唱会策划、音乐 NFT（数字唱片）；
· 职业路径：演奏家→乐团首席→国际巡演；或音乐管理→演出公司总监→行业投资人。
Q：音乐管理专业需要音乐基础吗？
A：不需要强制专业基础，但建议具备基本音乐素养（如识谱、了解音乐风格）。课程会涵盖音乐产业知识（如版权法、市场营销），适合对商业运营感兴趣的学生。
Q：表演类作品集如何选择曲目？
A：关键是 “展示多样性与个人优势”。例如：钢琴专业可选一首技巧性曲目（如肖邦练习曲）+ 一首抒情曲目（如德彪西前奏曲），既体现技术能力，也展示情感表达。同时需贴合院校风格（如古典院校侧重传统曲目，现代院校接受流行改编）。
