这杯手冲咖啡都凉透了三回了，每次想写点东西就被画廊的破事儿打断，手机震得跟按摩棒似的，但你们在群里问的那些关于DSE艺术考试的焦虑，我看着更着急，特别是那个什么“评卷标准完全看不懂”的问题，我当年吃过的亏，现在还有人排队往里跳，真的，让我这个考了三次才过、带过上百个学生、看着有人拿5**有人重考的老油条，跟你们唠点实在的，可能有点碎，但都是真金白银换的教训，

第一个大坑，把作品集当“美术作业”交

这是我见过最多人栽跟头的地方，包括十年前的我自己，我第一次考，以为把平时画得最好看、技术最炫的那些素描水彩堆一起就行了，还特意画了张巨复杂的超写实肖像，觉得自己牛坏了，结果呢，分数出来我都懵了，比我平时成绩差远了，后来我才明白，DSE的艺术评卷，特别是作品集那部分，人家官方叫“视觉日记”对吧，根本不是看你单张画得多像多美，人家要看你“思考的过程”，要看到你的脑子是怎么转的，

不对，我刚才说错了一点，不是完全不看技术，技术是基础，但更重要的是你用技术表达了什么“概念”，我有个学员，小姑娘就喜欢收集旧衣服上的线头，把它们重新编织成小的地形图，技术上说简单吧，但她的整个作品集就围绕“记忆与痕迹”这个概念，从收集、拆解、重组到最终呈现，每一步都有草图、有失败的样品、有文字反思，最后那个分，高得吓人，所以你看，你搜DSE艺术科目考试要求详解与备考策略全攻略，会看到很多机构强调“主题统一”、“过程记录”，但我的经验是，你得先有一个真正让你自己兴奋、甚至有点纠结的“核心问题”，然后用各种媒介去探索它，哪怕探索得很难看，也要记录下来，

（手机震了，我回个消息，画廊催我交租金，马上回来）

好了，继续说，对了，说到记录过程，有个小工具便宜又好用，就是那种可以扫描图片转成PDF的APP，叫“扫描全能王”，你每天拍的草图、找的素材照片，随手扫进去按日期建文件夹，到后期整理作品集时能省你一半的命，真的，别像我当年，考前一周对着满桌碎纸片和手机里几千张没分类的照片想撞墙，

第二个要命的，笔试部分瞎写“艺术史”

笔试那块，很多同学一看题目要你“引用艺术家或艺术运动”，就开始狂背梵高、莫奈、文艺复兴，然后不管题目问啥，都往上套，这是大忌，真的，我第二次考就犯了这个错误，题目明明是关于“公共空间与艺术介入”，我非要把背熟的印象派塞进去，写得自己都别扭，结果可想而知，

评卷老师看太多了，他们想看到的是你如何“运用”艺术知识来解决题目提出的问题，而不是炫耀你背了多少人名，比如，题目如果讨论“科技与艺术”，你与其干巴巴地讲达芬奇是科学家也是艺术家，不如去聊聊当代的teamLab，或者甚至是中国的新媒体艺术家，比如冯梦波，分析他们的作品如何具体地体现了这种融合，并且要和你自己的实践或观点联系起来，这才是“引用”的正确姿势，

（说到这个，我想起2019年那个夏天，我带的一个学生，笔试题目是关于“传统与创新”，他引用了徐冰的《天书》和《地书》，但不是简单介绍，而是分析了徐冰如何解构和重建“文字”这一传统媒介，来讨论沟通的本质，然后立刻联系到自己作品集中尝试用二维码做的实验，整个论证就特别扎实、有个人见解，最后那部分分数几乎拿满了，）

时间管理，不是管理时间，是管理你的精力

备考计划表人人都会做，但没人告诉你，创作是需要“状态”的，你不能像背单词一样，规定自己下午2点到4点必须“有灵感”，我当年的失败经历就是，把自己逼得太紧，连续两周每天画8小时，最后看到画板就想吐，出来的东西全是僵的，

真正的策略是，找到你自己一天中思维最活跃、手最稳的时间段，比如我是夜猫子，晚上10点后效率奇高，那我就把核心的创意工作放晚上，白天用来做那些不太费神的事，比如整理素材、写文字描述、看看艺术家的访谈视频，还有，必须、必须、必须每周留出半天完全放空，去看场电影、逛个乱七八糟的市集、甚至就躺着发呆，很多灵感是在你不“努力”的时候蹦出来的，

对了，再插一句，身体很重要，我见过太多学生考前熬夜把身体搞垮，考试当天发烧手抖，一切白费，准备点维生素，规律吃点好的，这比多画两张素描管用，

那些没人明说但很关键的“潜规则”

第一，你的作品集和笔试，最好能有一点点微妙的联系，不用非常直白，但如果你作品集探讨的是“城市孤独”，那笔试练习的时候，就多积累一些相关主题的艺术家和案例，这样万一考到相关题目，你写起来会特别顺手，深度也不一样，

第二，卷面，特别是笔试的卷面，字可以不好看，但一定要清晰，分段要明确，别让考官在一坨文字里找你的观点，我有个朋友，想法贼好，但字迹跟鬼画符一样，据说考官看了就头疼，分数肯定受影响，这亏吃的，太冤了，

第三，也是最重要的，真诚比套路重要，考官看了成千上万份卷子，你是不是在生搬硬套、堆砌辞藻，人家一眼就能看出来，就像你搜DSE艺术科目考试要求详解与备考策略全攻略，会看到各种模板和“万能开头”，但我的建议是，少看那些，多回归到你为什么喜欢艺术，最初是那种感受，然后用你自己的语言和方式去表达，哪怕笨拙一点，但有真实的力量，

（手机又震，抱歉，是我妈，问我晚上回不回家吃饭，不回了，活还没干完，）

好了，说得有点多了，也跑题了好几回，但都是肺腑之言，你现在就可以做一件小事，别想其他的，就打开你的作品集草图本，或者手机备忘录，写下三个你最感兴趣、最想用艺术去探究的关键词，比如“废弃”、“梦境”、“边界”，然后随便挑一个，用五分钟，画一个最简单的思维导图，看看能联想到什么，这个小小的开始，可能就能帮你避开我当年那个毫无头绪、盲目开始的巨坑，

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【问答部分】 问：我看网上说要多用高级的艺术理论才能拿高分，是真的吗？ 答：你看，你又掉进我前面说的那个“瞎写艺术史”的坑里了，我刚不是举了例子吗，我那个2019年的学生，还有我自己失败的教训，高分的关键不是理论的“高级”，而是你“用得贴切、有个人理解”，生吞活剥一个你自己都不懂的术语，不如把一个你能理解的小概念讲透彻，

问：作品集是不是画得越多越好？ 答：哎，你这问题问得，明显没仔细看我前面写的，我第一个大坑就说了啊，不是堆数量！是展示“思考过程”！那个用线头做地形图的女孩，作品数量可能不是最多的，但每一件都紧扣她的核心概念，有探索有失败有反思，这才叫高质量，你画一百张石膏像，不如人家十张但完整记录了一个创意从诞生到成熟的全部过程，

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