希望掌握多媒介创作手法的纯艺留学生;想在作品中融入多元文化元素的申请者;对跨媒介创作思路不清晰的准留学生。
共 6 周,每周 3 次课,每次 2 小时。前 2 周解析海外纯艺跨媒介创作趋势与案例,3-4 周指导不同媒介的技法学习与融合实践,最后 2 周进行文化元素融入与作品深化。
聚焦跨媒介创作与文化表达,结合海外纯艺创新理念,通过技法训练与文化解析,助力作品展现独特视角。
解析媒介趋势:海外纯艺中常用媒介(如数字艺术、行为艺术、混合材料等)的应用场景,跨媒介创作的发展方向,不同媒介在院校评估中的权重;讲解技法要点:传统媒介(绘画、雕塑)与数字媒介的结合方法,新兴媒介(VR、影像)的基础操作,多媒介作品的结构搭建技巧;传授文化融合:个人文化背景在跨媒介作品中的体现方式,海外文化元素的借鉴与转化,避免文化误读的创作原则;指导作品深化:媒介选择与创作主题的适配性调整,多媒介作品的叙事连贯性处理,材料质感与文化符号的呼应;分享展示策略:跨媒介作品的展览布置方案,作品说明中文化理念的传达,不同院校对跨媒介作品的偏好适配。
媒介基础班,每班 12-15 人;文化融合班,每班 10-12 人;1 对 1 创作指导,针对性解决融合问题。
授课教师为海外跨媒介艺术创作者,熟悉多媒介技法与文化融合路径;提供海外跨媒介作品案例库与文化元素参考手册。
开展 3 次跨媒介主题创作实践;赠送纯艺跨媒介创作工具指南与文化元素应用模板。
答:在注重创新的院校中更具优势。跨媒介创作能展现创作者的综合能力与创新思维,丰富作品的表达维度;但单一媒介若能深耕并形成独特风格,同样受认可。关键是媒介选择要服务于创作理念,而非盲目追求形式多样。
答:需找到两种文化的共通主题(如人性、自然等)作为连接点;避免元素的简单堆砌,深入理解文化内涵后进行抽象转化;以个人视角重新解读,让文化元素服务于创作理念的表达;可通过材料对比(如宣纸与金属)、技法结合(如水墨与油画)等方式实现自然融合。