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动画设计是一门融合绘画、漫画、电影、数字技术与文学的综合艺术形式，核心在于通过动态视觉语言传递故事与情感。它要求创作者具备扎实的审美能力、手绘功底、创新思维，以及对运动规律的深刻理解，涵盖 2D 手绘、3D 建模、特效合成等多个技术领域，最终实现从静态创意到动态影像的完整转化。
1. 全球产业资源集中：美国以好莱坞为核心，聚集迪士尼、皮克斯等顶尖动画公司，侧重商业动画的工业化制作；英国拥有深厚的艺术理论积淀，实验性动画创作氛围浓厚；日本作为动漫文化发源地，擅长细腻叙事与风格化表达；欧洲则以独立动画的个性化风格为特色，作品兼具艺术性与独创性。
2. 跨学科教育特色显著：海外院校课程常与游戏设计、虚拟现实（VR）等领域深度融合，培养 “艺术创意 + 技术实现” 的复合型人才，适应元宇宙、虚拟偶像等新兴产业需求。
3. 实践机会丰富多元：学生可参与真实行业项目（如动画短片创作、游戏角色动画开发），部分院校与知名工作室合作，提供实习与就业对接通道。
· 2D 动画：包含传统手绘动画、数字 2D 动画（如日式 Anime 风格）、定格动画等；
· 3D 动画：聚焦三维角色建模、场景渲染、骨骼绑定与动画实现，以 Maya、3ds Max 为核心工具；
· 角色动画：专注角色形象设计、动作捕捉与动态表现，强调角色情感传递；
· 动画特效：涵盖影视级动态图形（MG 动画）、特效合成（如 After Effects 应用）等。
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维度 |
本科申请要求 |
研究生申请要求 |
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语言成绩 |
托福 79-80+，雅思 6.0-6.5+；部分院校有单科要求（如 UCLA 要求托福写作 25+、口语 24+） |
托福 90-100+，雅思 6.5-7.0+；顶尖院校（如 CalArts）单科要求更高（听力 17+、阅读 21+） |
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GPA |
高中均分 75-80+/3.0+；冲刺名校（如南加州大学）需 85+/3.3+ |
本科均分 80-85+/3.0-3.3+；顶尖院校（如 USC）需 3.5+ |
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专业背景 |
无强制专业基础，建议具备基础绘画、手绘能力，有动画相关习作（如短篇手绘动画）更佳 |
无严格本科专业限制，但需具备美术功底、动画创作经验（如独立短片、作品集项目） |
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附加材料 |
高中成绩单、推荐信（1-2 封）、个人陈述（说明创作兴趣与方向）、简历 |
本科成绩单、推荐信（2-3 封，含专业导师评价）、个人陈述（聚焦研究方向）、CV |
1. 核心内容：需包含 3-5 个完整项目，如人体素描、2D/3D 动画短片（1-3 分钟）、角色设计稿、分镜头脚本等，体现审美能力与叙事逻辑。
2. 风格适配：申请商业导向院校（如南加州大学）可侧重剧情完整性与市场适配性；申请实验类院校（如 CalArts）可突出创意独特性（如非传统叙事形式）。
3. 呈现方式：需附创作过程说明（从草图到成品的演变），3D 作品需展示建模细节、渲染参数等技术要点。
· 核心领域：影视制作公司（动画电影、剧集制作）、游戏公司（角色动画、场景动效设计）、广告公司（动态广告创作）、新媒体平台（短视频动画制作）。
· 新兴趋势：元宇宙虚拟形象动画、VR/AR 交互动画、AI 辅助动画生成（如利用 AI 进行角色初稿设计与动效模拟）。
· 职业路径：动画师→资深动画导演→创意总监；或转向技术方向（如动画技术研发、软件工具优化）。
Q：动漫和动画的区别是什么？
A：动漫是 “动画 + 漫画” 的合称，涵盖作品及周边产业（如《火影忍者》的动画、漫画、手办等）；动画更侧重动态影像本身，是动漫的核心组成部分，形式包括角色动画、实验动画等。
Q：零基础能申请动画本科吗？
A：可以。本科阶段更看重创意潜力与学习热情，建议提交基础素描、色彩作品展示艺术感知力，部分院校提供预科课程衔接，帮助补全美术基础。
