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影视电影类专业是研究影视创作全流程的学科，涵盖前期策划（编剧、制片）、中期拍摄（导演、摄影）、后期制作（剪辑、特效），核心是 “用视听语言讲述故事”。它融合艺术表达（叙事、美学）与技术实现（摄影、剪辑），培养影视行业复合型人才。
1. 产业成熟：美国好莱坞、英国伦敦等拥有完善的影视工业体系，学生可接触标准化流程（如前期筹备→后期发行）；
2. 实践机会多：院校常安排实景拍摄（如学生短片项目），授课老师多为行业从业者（如导演、摄影师），提供人脉资源；
3. 风格多元：欧美鼓励个性化创作（如独立电影），课程涵盖纪录片、剧情片、动画电影等多种类型。
· 影视制作：全流程统筹（制片、现场调度、后期协调）；
· 导演：把控叙事节奏与视觉风格（如分镜头设计、演员指导）；
· 编剧：剧本创作（故事架构、人物塑造、对白设计）；
· 电影摄影：镜头语言设计（构图、光影、运动镜头）；
· 电影特效：后期视觉效果制作（如绿幕合成、3D 特效）。
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维度 |
本科申请要求 |
研究生申请要求 |
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语言成绩 |
托福 80+，雅思 6.0+；部分院校有单科要求（如编剧专业需写作 22+） |
托福 90-100+，雅思 6.5-7.0+；导演、编剧等专业语言要求更高（如托福 100+） |
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GPA |
高中均分 80+/3.0+；冲刺名校（如南加州大学）需 85+/3.5+ |
本科均分 80-85+/3.0-3.3+；名校需 3.5+，部分要求提交短片或剧本证明创作能力 |
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专业背景 |
无强制专业基础，建议具备基础拍摄 / 写作能力（如短片、短篇剧本） |
本科为影视、戏剧等相关专业优先；跨专业需提交作品集（如短片、剧本），部分需修读电影史课程 |
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附加材料 |
高中成绩单、推荐信（1-2 封）、个人陈述（说明创作兴趣）、创意写作样本（如短篇故事） |
本科成绩单、推荐信（2-3 封，含项目评价）、个人陈述（聚焦创作风格）、CV、导演 / 编剧需提交长剧本 |
1. 核心内容：
· 导演 / 影视制作：1-2 部短片（5-15 分钟），体现叙事能力与镜头语言；
· 编剧：1-2 个剧本（短片或长片片段，10-30 页），展示故事架构与人物塑造；
· 摄影：摄影作品集（含剧照、分镜头设计），体现光影与构图理解；
2. 风格适配：美国院校侧重 “故事完整性”（如清晰的起承转合）；英国院校鼓励 “创意独特性”（如实验性叙事）；
3. 呈现方式：附创作说明（如灵感来源、拍摄设备、后期软件），短片需有字幕。
· 核心领域：影视公司（导演、编剧、制片）、流媒体平台（内容策划）、广告公司（商业片导演）、独立制作（纪录片作者）；
· 新兴方向：互动影视（分支剧情制作）、短视频内容创作（如网大、短剧）、虚拟制片（LED 屏实时渲染）；
· 职业路径：助理导演→独立导演→签约名导；或转向制片（如制片人→公司高管）。
Q：作品集必须是剧情片吗？
A：不是。纪录片、动画短片、实验影像均可，关键是体现你的创作风格与叙事能力。例如：对社会议题敏感可提交纪录片，擅长视觉表达可提交动画短片。
Q：英美影视教育的侧重点有何不同？
A：美国侧重工业化流程与商业落地（如南加州大学注重制片管理与市场运作）；英国侧重创意与理论深度（如伦敦电影学院鼓励独立电影与作者表达）。
