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插画是通过图形、色彩与构图传递叙事或情感的艺术形式，融合绘画技巧与商业需求，适配书籍、广告、游戏等多场景。它既强调艺术表达（个人风格），也注重功能性（传递特定信息），是 “商业与艺术的交叉点”。
1. 风格多元：美国院校（如 SVA）侧重商业插画（如儿童绘本、广告插画）；英国院校（如伦艺）鼓励实验性（如混合材料、数字插画）；欧洲院校（如法国 ESAD）注重传统技法与当代融合；
2. 资源丰富：学生可参与行业项目（如出版社合作绘本、品牌插画定制），部分院校与《纽约客》《Vogue》等媒体合作；
3. 跨界机会多：课程常与动画、游戏设计交叉，培养 “插画 +” 复合能力（如插画角色动画化）。
· 商业插画：为品牌、出版、广告创作的应用型插画（如儿童绘本、产品包装插画）；
· 纯艺术插画：侧重个人表达的实验性插画（如装置插画、混合材料插画）；
· 数字插画：利用数位板、软件（如 Procreate、Photoshop）创作的插画（如游戏角色设定、漫画）；
· 书籍插画：聚焦书籍内页、封面的叙事性插画（如经典文学改编插画）。
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维度 |
本科申请要求 |
研究生申请要求 |
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语言成绩 |
托福 80+，雅思 6.5+；小语种国家（如日本）需对应语言等级（如 JLPT N2） |
托福 90+，雅思 7.0+；小语种国家要求更高（如日本 JLPT N1） |
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GPA |
高中均分 80+/3.0+；冲刺名校（如 RISD）需 85+/3.5+ |
本科均分 80-85+/3.0-3.3+；名校需 3.5+ |
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专业背景 |
无强制专业基础，建议具备基础绘画能力（如素描、色彩习作） |
本科为插画、绘画等相关专业优先；跨专业需提交插画作品（如系列绘本），部分需修读基础课程（如人体素描） |
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附加材料 |
高中成绩单、推荐信（1-2 封）、个人陈述（说明插画风格与兴趣） |
本科成绩单、推荐信（2-3 封，含创作评价）、个人陈述（聚焦研究方向，如数字插画创新）、CV |
1. 项目数量：4-6 个，包含系列插画（如 4-8 幅主题连贯的作品）、创作过程（草图、色彩测试）、媒介说明（如水彩、数字绘画）；
2. 风格适配：申请商业院校（如萨凡纳艺术学院）可侧重市场导向作品（如品牌插画）；申请艺术院校（如皇家艺术学院）可突出个人风格与实验性（如材料混搭）；
3. 规格要求：建议 A3 尺寸，15-22 页，排版需留白简洁，突出作品本身；软件可用 ID（排版）、PS（后期）。
· 核心领域：出版行业（绘本作者、书籍插画师）、广告公司（创意插画）、游戏公司（角色设定）、品牌方（IP 形象设计）；
· 新兴方向：数字交互插画（如动态绘本）、NFT 插画（区块链数字艺术品）、元宇宙虚拟场景插画；
· 职业路径：自由插画师→签约艺术家→创立个人 IP；或进入企业（如迪士尼、企鹅兰登）担任专职插画师。
Q：纯艺术和插画的核心区别是什么？
A：纯艺术更侧重个人情感与观念的表达，不依附于商业需求（如抽象绘画）；插画则需服务于特定主题或商业目标（如为小说绘制插画需贴合剧情），是 “有明确受众的视觉叙事”。
Q：作品集排版需要注意什么？
A：关键词是 “留白、节奏、突出重点”。避免堆砌作品，每个系列用 2-3 页展示（含草图、成品）；可按 “主题→创作思路→成品” 逻辑排序；封面与封底用代表性作品加深印象。
