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数字媒体是技术与艺术融合的交叉学科，依托数字技术（如编程、3D 建模）创作互动性、娱乐性内容，涵盖动画、游戏、影视后期等领域。它强调 “技术实现创意”，需掌握软件工具与叙事逻辑，适配线上线下多场景体验。
1. 技术迭代快：海外院校（如美国 CCA）紧跟行业趋势，课程涵盖实时渲染（Unreal Engine）、VR 内容制作等前沿技术；
2. 产业对接紧密：欧美游戏、影视产业发达（如好莱坞、硅谷游戏公司），提供实习与项目合作机会；
3. 跨界平台广：常与人工智能、交互设计交叉，培养 “技术 + 创意” 双能力人才。
· 动画设计：数字 2D/3D 动画、动态图形（MG 动画）；
· 游戏设计：游戏角色建模、场景设计、交互逻辑；
· 影视后期：特效合成、剪辑、调色（如电影级视觉效果）；
· 多媒体设计：跨媒介内容创作（如 AR 滤镜、互动装置）。
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维度 |
本科申请要求 |
研究生申请要求 |
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语言成绩 |
托福 80+，雅思 6.0+；小语种国家（如韩国）需对应语言等级（如 TOPIK 3 级） |
托福 90+，雅思 6.5+；小语种国家要求更高（如韩国 TOPIK 4 级） |
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GPA |
高中均分 80+/3.0+；冲刺名校（如南加州大学）需 85+/3.5+ |
本科均分 80-85+/3.0-3.3+；名校需 3.5+，部分要求 GRE（理工科背景） |
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专业背景 |
无强制专业基础，建议具备基础软件操作能力（如 PS、AE 入门）或创意习作（如短篇动画） |
本科为数字媒体、设计、计算机等相关专业优先；跨专业需提交数字作品（如游戏 demo），补充编程基础（如 C#） |
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附加材料 |
高中成绩单、推荐信（1-2 封）、个人陈述（说明对数字媒体的兴趣） |
本科成绩单、推荐信（2-3 封，含项目评价）、个人陈述（聚焦研究方向，如 VR 内容）、CV |
1. 项目数量：3-5 个，需体现 “数字性、媒体性、艺术性”，如 3D 动画短片、游戏 demo、交互装置视频；
2. 技术呈现：说明工具使用（如 Maya 建模、Unity 开发），附技术实现细节（如渲染参数、代码片段）；
3. 叙事逻辑：展示从创意构思到技术落地的过程，如游戏设计需包含角色设定、关卡逻辑、玩法说明。
· 核心领域：游戏公司（3D 建模师、关卡设计师）、影视公司（后期特效师）、新媒体平台（短视频制作）、广告公司（互动广告）；
· 新兴方向：元宇宙内容制作（虚拟场景、数字人）、实时互动影视（分支剧情技术）、AI 辅助创作（如 AI 生成角色初稿）；
· 职业路径：技术美术（TA）→技术总监；或创意方向（如游戏主美→创意总监）。
Q：数字媒体与动画专业的区别是什么？
A：动画专业聚焦动态影像创作（如角色动画、短片）；数字媒体范围更广，除动画外，还涵盖游戏、影视后期、交互装置等，更强调技术与多媒介融合。
Q：零基础学数字媒体难吗？
A：本科阶段入门难度适中，院校会开设基础软件课程（如 PS、AE）；建议提前接触简单工具（如 Procreate 绘画、剪映剪辑），培养数字工具使用感；研究生需具备一定技术基础，跨专业可通过预科补充。
