动画是一门融合绘画、漫画、电影、数字媒体等多元艺术的综合学科,通过运动学原理赋予静态元素(人物、场景)动态生命力,核心在于 “视觉叙事” 与 “技术实现” 的结合。创作者需兼具审美感知、手绘功底、叙事逻辑及软件操作能力,覆盖从传统手绘到 3D 数字合成的全流程创作。
· 美国:商业动画产业全球顶尖,西海岸聚集迪士尼、皮克斯等巨头,加州艺术学院(CalArts)的角色动画专业与产业无缝对接,学生可参与《寻梦环游记》等项目实训;南加州大学(USC)的数字特效方向侧重技术落地,实验室配备先进动作捕捉设备。
· 英国:注重创意实验,伦敦艺术大学(UAL)的动画制作专业鼓励跨媒介创作(如定格动画 + 投影),皇家艺术学院(RCA)的实验动画项目常获国际短片电影节奖项,设备资源向学生开放 24 小时。
· 日本:动漫产业链成熟,东京艺术大学的动画企划专业拆解《鬼灭之刃》等剧集制作流程,教授分镜表设计与团队协作;京都精华大学与集英社合作,优秀学生作品可连载成漫画。
· 欧洲:独立动画风格鲜明,法国戈布兰学院的短片创作强调社会议题表达(如环保、平权),德国巴登 - 符腾堡州电影学院的定格动画课程保留传统技法,同时融入 3D 打印技术。
· 美国:动画设计、实验动画、角色动画、3D 计算机动画、动画与数字特效;
· 英国:动画制作、角色动画设计、3D 电脑动画、插画与动画跨媒介;
· 日本:动画企划、原画设计、数字动画技术。
申请维度 |
本科要求 |
研究生要求 |
语言成绩 |
托福 70-80+(单项≥18);雅思 6.0-6.5+(小分≥5.5) |
托福 85-100+(单项≥22);雅思 6.5-7.0+(小分≥6.0) |
GPA |
3.0+(百分制 80+) |
3.3+(百分制 85+),冲刺名校需 3.5+ |
专业背景 |
无强制对口,建议提交素描、色彩等基础作品 |
本科为动画、美术相关专业,跨专业需补修 “运动规律” 课程,提交 2 年以上创作经验证明 |
附加材料 |
10 秒逐帧动画习作,说明对动画的理解(如 favorite scene 分析) |
创作日志(记录角色绑定、布料模拟等技术难点),部分院校要求现场演示 Maya 操作 |
· 本科:3-4 个项目,体现基础能力与创意,如:
· 角色设计集(含正面 / 侧面 / 背面视图,体现比例与动态);
· 1 分钟手绘动画(展示行走 / 跳跃等基础运动规律);
· 分镜头脚本(改编经典故事,体现镜头语言)。
· 研究生:5-6 个项目,需风格成熟且技术完整,如:
· 3-5 分钟短片(含音效、剪辑,体现叙事完整性);
· 3D 角色动画(展示骨骼绑定与权重分配,附技术说明);
· 跨媒介实验(如 2D 动画与实拍场景合成,说明融合逻辑)。
· 核心岗位:动画师、特效设计师、游戏角色动画师,起薪美国 6-8 万美元 / 年,英国 3-4 万英镑 / 年;
· 新兴领域:元宇宙虚拟人动作设计(如直播虚拟偶像表情优化)、AR 教育动画(如 3D 解剖学动态演示);
· 趋势:AI 辅助动画(自动生成中间帧)、实时渲染技术普及,独立动画师通过 Patreon 等平台接单,单项目收入 5000-2 万美元。
Q:零基础能申请动画本科吗?
A:可以。需补充素描、色彩基础(建议报短期美术班),作品集加入 1-2 个简单动画练习(如小球弹跳),重点体现学习潜力与创意,而非技术熟练度。
Q:日本院校更看重 “日式画风” 吗?
A:不绝对。顶尖院校鼓励多元风格,但需理解日式动画的叙事节奏(如留白与细节刻画),可在作品集中加入 1 个东方元素项目(如浮世绘风格现代故事),避免刻意模仿宫崎骏等大师。