影视电影类专业涵盖影视制作、导演、编剧、摄影、特效等方向,核心是通过技术(摄影、剪辑、特效)与艺术(叙事、表演、美学)的结合,讲述有感染力的故事。海外教育注重工业化流程训练,从前期剧本开发到后期发行,覆盖全产业链实践。
· 美国:产业资源全球顶尖,南加州大学(USC)的影视制作专业设备包括 ARRI Alexa 65 摄影机、IMAX 后期系统,学生可参与 Netflix 原创剧集实习;纽约大学(NYU)的编剧方向与奥斯卡获奖编剧合作 workshop,剧本常被好莱坞收购;
· 英国:独立电影与纪录片领先,伦敦电影学院(LFS)的纪录片项目与 BBC 合作,学生作品可进入 BBC Storyville 栏目;国立电影电视学院(NFTS)的摄影方向毕业生常参与《007》《哈利波特》等大片拍摄;
· 欧洲:艺术电影氛围浓厚,法国La Fémis 的导演方向传承新浪潮风格,学生作品常入围戛纳一种关注单元;丹麦国家电影学院的北欧美学课程(冷色调、极简叙事)影响全球艺术电影。
· 影视制作:全流程统筹(制片、拍摄、后期);
· 导演:现场调度、演员指导、风格把控;
· 编剧:原创剧本、IP 改编、分镜头设计;
· 摄影:灯光设计、镜头语言、影像美学;
· 特效:视觉特效(VFX)、实体特效(prosthetics)。
申请维度 |
本科要求 |
研究生要求 |
语言成绩 |
托福75+(单项≥20);雅思 6.0+(小分≥5.5) |
托福85-100+(单项≥23);雅思 6.5-7.0+(小分≥6.0) |
GPA |
3.0+(百分制 80+) |
3.2+(百分制 83+),名校(如 USC)需 3.5+ |
专业背景 |
无强制要求,建议有短片拍摄或创意写作经验 |
本科为影视相关专业,或有2 年以上行业经验(如独立制片、广告拍摄) |
附加材料 |
提交1-2 页故事大纲,说明叙事思路 |
需提交导演阐述(如项目风格参考、主题分析),部分需面试(现场构思短片) |
· 本科:1-2 部短片(5-15 分钟)+10-30 页剧本,如:
· 剧情短片(体现人物冲突与镜头语言);
· 纪录片(如校园故事,体现真实叙事能力);
· 研究生:1-2 部长短片(15-30 分钟)+30-60 页完整剧本,如:
· 类型片短片(如悬疑/ 喜剧,体现风格化创作);
· 分镜头脚本(附镜头调度说明,体现导演思维)。
· 核心岗位:导演、编剧、摄影师、剪辑师,好莱坞新人导演年薪5-8 万美元,独立电影人收入依赖项目融资;
· 新兴领域:流媒体原创内容(网飞/ 亚马逊剧集)、VR 互动电影、虚拟制片(LED 屏场景替换技术);
· 趋势:全球化合作(中美/ 中欧合拍)、跨文化题材(如移民故事)、AI 辅助编剧(情节生成与优化)。
Q:短片作品集必须有复杂剧情吗?
A:不一定。简单故事(如 “一个男孩寻找丢失的宠物”)若能体现镜头语言(如光影、构图)和情感共鸣,比复杂但混乱的剧情更受认可,院校看重 “叙事基本功” 而非复杂度。
Q:跨专业申请(如文学转动画)需要补哪些课?
A:需补修电影史、基础剪辑(Premiere/Final Cut)、剧本格式规范,作品集可提交 “文学改编剧本”(如将小说片段改写成电影脚本),体现叙事潜力。