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数字媒体是技术与艺术的交叉学科，涵盖动画、游戏设计、影视后期、交互装置、VR/AR 艺术等方向。它以数字工具（代码、传感器、虚拟设备）为基础，强调交互性与沉浸体验，从手机游戏到虚拟展览，从影视特效到 AI 艺术，均属其范畴。
· 美国：技术与产业领先，南加州大学（USC）的游戏设计实验室配备动作捕捉系统，学生作品常获独立游戏大奖（IndieCade）；纽约大学（NYU）的 VR 叙事方向与 Meta 合作开发虚拟社交场景；
· 英国：创意与技术结合紧密，伦敦艺术大学（UAL）的交互装置专业学生可使用 Arduino 传感器、投影 Mapping 设备，作品常展出于伦敦设计周；
· 亚洲：文化适配性高，香港浸会大学的数字媒体与华语影视产业对接（如参与《流浪地球》后期特效），日本东京工艺大学的动漫技术方向与索尼、任天堂合作紧密。
· 游戏设计：玩法设计、关卡设计、游戏美术；
· 影视后期：特效合成、剪辑调色、虚拟制片；
· 交互装置：传感器控制艺术、投影 Mapping；
· VR/AR 艺术：虚拟展览、增强现实公共艺术。
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申请维度 |
本科要求 |
研究生要求 |
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语言成绩 |
托福 80+（单项≥20）；雅思 6.5+（小分≥6.0） |
托福 90+（单项≥23）；雅思 6.5-7.0+（小分≥6.0） |
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GPA |
3.0+（百分制 80+） |
3.3+（百分制 85+），技术类院校（如 USC）需 3.5+ |
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专业背景 |
无强制要求，建议有基础软件（Blender/Unity）经验 |
本科为数字媒体、计算机、设计相关专业，跨专业需补修编程（C#/Python）或 3D 建模 |
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附加材料 |
提交简单数字作品（如 3 分钟短片、游戏 demo） |
需提交技术文档（如 VR 项目开发日志、代码片段） |
· 本科：3-5 个项目，体现数字工具基础应用，如：
· 简单 2D 游戏 demo（含玩法说明与角色设计）；
· 短视频后期（如绿幕抠像、简单特效）；
· 研究生：5-7 个项目，需技术深度与创意，如：
· VR 虚拟展厅设计（含用户体验测试报告）；
· 交互装置（如用 Kinect 传感器控制的光影互动作品）。
· 核心岗位：游戏设计师（年薪美国 7-12 万美元）、影视后期师、VR/AR 开发者，就业领域覆盖游戏公司（暴雪、腾讯）、影视工作室（工业光魔）；
· 新兴领域：元宇宙内容创作（虚拟场景设计、数字人动作捕捉）、虚拟制片（LED 屏实时渲染场景，如《曼达洛人》技术）；
· 趋势：实时渲染普及（Unreal Engine 5）、AI 辅助创作（如自动生成游戏场景、特效素材）。
Q：没有编程基础能申请数字媒体吗？
A：本科可以，需在作品集中体现设计创意（如用现成工具制作动画 / 游戏），并说明学习编程的计划；研究生建议补修基础编程（如 Coursera 的 Python 课程），技术类方向（如游戏开发）对编程要求较高。
Q：作品集必须用高端设备（如专业摄影机）吗？
A：不必。手机拍摄 + 基础软件（如 Premiere/Blender）制作的作品，只要创意清晰、技术执行到位，同样受认可，院校更关注 “想法” 而非设备。
