插画及纯艺术涵盖插画、油画、版画、雕塑、装置、玻璃艺术、纤维艺术等,是艺术表达的核心载体。插画偏向商业应用(如出版物、品牌合作),纯艺术侧重个人理念与社会思考,两者均注重技法与创意的平衡,媒介从传统颜料到数字工具、再生材料不等。
· 美国:资源多元且商业对接紧密,罗德岛设计学院(RISD)的插画专业与《纽约时报》《企鹅出版社》合作供稿,纯艺术方向学生可使用金属、玻璃等专业工作室;
· 英国:实验性强,皇家艺术学院(RCA)的装置艺术允许使用任何媒介(如食物、电子元件),格拉斯哥艺术学院的版画专业保留传统铜版画工艺,同时融入数字印刷;
· 欧洲:成本低且底蕴深厚,意大利佛罗伦萨美院的油画方向传承文艺复兴技法,法国巴黎高等美术学院的纯艺术项目获政府资助,学生可在卢浮宫临摹学习。
· 插画:儿童绘本、editorial 插画(杂志配图)、商业插画(品牌联名);
· 纯艺术:油画(古典 / 当代)、版画(木版 / 铜版)、雕塑(金属 / 纤维)、装置艺术(空间 + 材料 + 观念);
· 工艺类:玻璃艺术(吹制 / 铸造)、纤维艺术(编织 / 装置)。
申请维度 |
本科要求 |
研究生要求 |
语言成绩 |
托福 75-80+(单项≥19);雅思 6.0-6.5+(小分≥5.5) |
托福 85-90+(单项≥22);雅思 6.5-7.0+(小分≥6.0) |
GPA |
3.0+(百分制 80+) |
3.3+(百分制 85+),艺术院校更看重作品集质量 |
专业背景 |
无强制要求,建议提交素描、色彩等基础作品 |
本科为艺术相关专业,跨专业需提交大量创作练习(如 30 幅以上草图 / 习作) |
附加材料 |
艺术日志(记录材料实验与灵感) |
艺术家陈述(Artist Statement),说明创作理念与研究方向 |
· 本科:3-5 个项目,体现基础技法与探索欲,如:
· 人物肖像系列(素描 / 油画,体现造型能力);
· 短篇插画故事(如童话改编,展示叙事能力);
· 研究生:5-8 个项目,需系列性与深度,如:
· 环保主题装置(用塑料瓶、旧布料创作,附创作理念);
· 社会议题插画系列(如女性平权,结合数字绘画与丝网印刷)。
· 核心岗位:插画师(出版物 / 品牌合作)、画廊签约艺术家、公共艺术创作者(城市雕塑),自由插画师单张商业作品报价 500-5000 美元;
· 新兴领域:艺术疗愈(用绘画 / 雕塑进行心理干预)、NFT 数字艺术(如加密插画在 Opensea 销售);
· 趋势:跨媒介融合(数字插画 + 实体装置)、商业与艺术跨界(如插画与服装、美妆联名)。
Q:纯艺术作品集必须 “看不懂” 才高级吗?
A:不是。好的纯艺术作品需有清晰的观念支撑(如对环保、身份认同的思考),即使媒介抽象,也应通过艺术家陈述让观者理解逻辑,“故弄玄虚” 反而减分。
Q:插画研究生申请需要商业经验吗?
A:不一定。学术型院校(如 RISD)更看重个人风格与叙事深度,商业型院校(如 SVA)则偏好有品牌合作案例的申请者,可根据目标院校调整作品集。